《我的四方履志與情愛》

從河邊的草原小鎮(zhèn)到省會蘭州的歌舞團(tuán)，從廣州的廣告模特到北京的音樂人，張淺潛背著她的小提琴，在世紀(jì)之交輾轉(zhuǎn)中國大地。本書記錄了她幾十年來在路上的經(jīng)驗：在去演出的路上、在回鄉(xiāng)路上、在搬家的路上、在回家的路上、在去見朋友的路上……也記錄了她充滿活力的情愛歷險，一些清醒的瘋狂，一些痛快的揮手告別。

“我原先是有臉有尾巴有翅膀有感覺的，它們讓我有勇有謀，像一個真正的人?！睆垳\潛希望她的創(chuàng)作來自生命體驗，所以她總是在迎接生活的改變，她喜歡血淋淋和毫無希望中的激情，因為只有這激情能使她忘記痛苦的人生，令她產(chǎn)生對于生命的耐心和興趣。

張淺潛，音樂人、畫家、作家、模特、演員，她的嗓音醇厚、辨識度高，是一位在理想中實踐自我的歌者，曾發(fā)行專輯《靈魂出竅》《張淺潛現(xiàn)場 1997》《心火》，出演由李玉導(dǎo)演的《今年夏天》。

《梨地》

在格魯吉亞的第比利斯城市郊區(qū)，大多街道沒有名字，到處都是蘇聯(lián)式高層建筑組成的街區(qū)，這里沒有什么歷史建筑，沒有噴泉，沒有幾年偉大成就的雕像，在道路盡頭，有一所智障兒童寄宿學(xué)校，被當(dāng)?shù)厝朔Q為“白癡學(xué)?！?。本書為格魯吉亞電影先鋒、作家型導(dǎo)演娜娜·艾特米什維利的現(xiàn)實題材代表作。講述了發(fā)生在特殊學(xué)校的故事：十八歲的萊拉是這里最年長的孩子，她盡其所能庇護(hù)身邊更小的孩童，特別是九歲的小男孩伊拉克利，希望幫助他順利被收養(yǎng)。在那之后，她會實施一場復(fù)仇，繼而逃離這里。

這部作品曾入圍2021年國際布克獎長名單。評委會稱，這是一部關(guān)于壓迫和逃離的故事，瞥見了社會對脆弱人群的忽視。

娜娜·艾特米什維利，1978年出生于格魯吉亞第比利斯，作家、電影導(dǎo)演。2013年，她執(zhí)導(dǎo)的電影《萌動》在第63屆柏林電影節(jié)首映，被譽(yù)為格魯吉亞新浪潮的前鋒。

《禮物：米沃什詩歌1931-1981》

米沃什在1975年的詩中寫道，“一個人的死亡如同一個強(qiáng)大國家的衰落/盡管它曾擁有驍勇的軍隊、將領(lǐng)和預(yù)言家/……如今它已孤立無援/……它的使命已被遺忘，語言也已消亡，只有鄉(xiāng)村方言還保存在遠(yuǎn)方人跡罕至的山中?！北緯鴧R集波蘭詩人、諾貝爾文學(xué)獎得主切斯瓦夫·米沃什1931年至1981年間的詩作，按創(chuàng)作發(fā)表的年代，收錄《凍結(jié)時期的詩篇》（1933）《拯救》（1945）《白晝之光》（1953）《著魔的古喬》（1965）、《沒有名字的城》（1969）等名篇。

本書與《但是還有書籍：米沃什詩歌1981-2001》共同構(gòu)成《米沃什詩集》（平裝便攜篇）。在此期間，米沃什見證了諸多歷史事件，也經(jīng)歷了輾轉(zhuǎn)移居法國、定居美國的人生遭遇，他的一生見證了歐洲大陸的動蕩，他的詩歌也剖析了當(dāng)代世界的精神危機(jī)。讀者可從詩中感受到強(qiáng)烈的生活氣息和平凡人生的個體性，“說出來的會得到增強(qiáng)/沒有說出的趨于消失/舌頭出賣給了觸覺/我們?nèi)祟悤詼嘏洼p柔而存續(xù)/還有小兔、小熊和小貓”。?

《再造鄉(xiāng)土》?

當(dāng)下大眾對農(nóng)村的認(rèn)知正在經(jīng)歷前所未有的兩極分化。一方認(rèn)為農(nóng)村已死，不再值得討論。另一方則強(qiáng)調(diào)農(nóng)村代表淳樸、詩意的生活，保存著城市乃至現(xiàn)代社會已經(jīng)失落的美德。本書作者、加州大學(xué)爾灣分校歷史系教授薩拉·法默指出，這兩種觀點都是對當(dāng)代農(nóng)村的誤讀。前者忽視了農(nóng)民對現(xiàn)代化進(jìn)程的積極回應(yīng)，而后者實際建立在城鄉(xiāng)二元論的刻板印象之上，將農(nóng)村粗暴地等同于“城市生活弊病的反面”，也扼殺了改變的可能——哪怕鄉(xiāng)村再好，也已經(jīng)不再屬于現(xiàn)代城市中的我們。

對農(nóng)村的種種塑造，都源于現(xiàn)代人內(nèi)心的不安與焦慮。作者寫道，以20世紀(jì)下半葉法國的“農(nóng)村熱”為案例，指出在法國城市化進(jìn)程的同時，農(nóng)村生活也煥發(fā)出創(chuàng)造力：年輕農(nóng)民、新左翼烏托邦主義者、以農(nóng)村為“第二家園”的城市居民和致力于建設(shè)“新農(nóng)村”的生態(tài)學(xué)家，都在重塑法國的經(jīng)濟(jì)和文化景觀，這為法國的現(xiàn)代化提供了不同的可能性。

《治愈黑暗》

抑郁癥是一種持續(xù)的情緒低落，還是一系列的癥狀？它可以通過單一的診斷來表達(dá)，還是實際上指的是多種精神障礙？現(xiàn)在有或?qū)頃懈茖W(xué)的治療方法嗎？在尋找這些問題的答案的過程中，萊利發(fā)現(xiàn)了抑郁癥的研究理論和治療方法的歷史。萊利為英國科普撰稿人，文章見于《新科學(xué)人》《BBC科學(xué)聚焦》等雜志，自2016年起為抑郁癥所困，對于各種藥物及療法均有嘗試，由此產(chǎn)生了對抑郁癥概念及治療史的興趣。

抑郁好似是一種人人皆有的精神設(shè)定，然而患病的原因卻千差萬別，本書從基因、神經(jīng)遞質(zhì)、健康、創(chuàng)傷、飲食等方式進(jìn)行了探索。也從現(xiàn)代精神病學(xué)的奠基人埃米爾·克雷佩林與西格蒙德·弗洛伊德寫起，揭示出歷史中人們應(yīng)對抑郁癥的治療手段：從催吐、放血、催眠、夢境解析到正念冥想、抽搐療法、電休克療法不一而足。

《馬勒與19世紀(jì)交響曲新解》

19世紀(jì)是交響樂的黃金時代，作為重要的晚期浪漫主義作曲家，馬勒在交響曲領(lǐng)域展現(xiàn)的創(chuàng)造力堪稱時代的藝術(shù)輝煌。近年來人們發(fā)現(xiàn)，對音樂作品僅作技術(shù)分析是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。本書解讀了馬勒與19世紀(jì)交響曲的多重關(guān)系，將馬勒的交響曲創(chuàng)作與貝多芬、舒伯特、布魯克納、瓦格納、柏遼茲、李斯特等人的作品展開比較分析，揭示了馬勒交響曲的創(chuàng)作方法、思想及其藝術(shù)觀念的來源，考察了馬勒音樂中涉及贊歌、贊美詩、葬禮音樂、田園曲的應(yīng)用，也展現(xiàn)了自然與鳥鳴、呼叫與嘆息、夜晚和睡眠等藝術(shù)手法。

作為弗洛羅斯馬勒研究的“三部曲”之一，本書如武漢音樂學(xué)院教授彭志敏所說，不僅分析了馬勒的作曲技術(shù)、體裁形式、標(biāo)題內(nèi)容，也探討了思想史、接受史、象征史等內(nèi)容。本書令讀者了解馬勒時代的交響樂受到個人經(jīng)歷和音樂以外的各方面的影響，而這種影響比人們認(rèn)為的要深遠(yuǎn)得多，不僅柏遼茲、李斯特如此，布魯克納、馬勒也是如此。本書作者為德國音樂學(xué)家，漢堡大學(xué)特聘教授。

《我不在意人類的失敗》

現(xiàn)代歐洲哲學(xué)家齊奧朗，以格言體的形式和對痛苦磨難、虛無主義等問題的思考著稱，他延續(xù)了克爾凱郭爾、尼采、維特根斯坦為代表的哲學(xué)傳統(tǒng)，對蘇珊·桑塔格、塞繆爾·貝克特等作家也有深刻影響。代表作有《在絕望之癲》《眼淚與圣徒》等。本書中，《散步是最有益的運(yùn)動》《我不在意人類的失敗》兩篇內(nèi)容來自齊奧朗從未公開發(fā)表過的手稿，此次出版為首度面世。格言體就像解藥，齊奧朗寫道，“我寫下的所有格言，都是我為自己求來的小藥片，藥到病除?！?/p>

齊奧朗目光所及，從自己居住的巴黎，忽而落到拜倫棲居的萊芒湖畔，甚至遠(yuǎn)達(dá)中國的五臺山；所談話題從耶穌基督到佛教禪宗，從天真的天才莫扎特到漂泊無依的尤利西斯，從幸福的定義到自由的可能。本書插圖的作者為法國畫家帕特里斯·雷捷，畫風(fēng)線條清晰、色彩明快，其常年為英國文學(xué)雜志《文學(xué)評論》等多家國際性文學(xué)和哲學(xué)雜志繪制插圖。

《敦煌初見時》

本書是一部敦煌壁畫復(fù)原藝術(shù)精選珍藏集。由非遺傳承人史敦宇與其父母——第一代敦煌工作者史葦湘、歐陽琳合著：兩代人跨越七十年用112幅復(fù)原精品，重現(xiàn)敦煌壁畫初成之時的面貌。本書涵蓋敦煌壁畫中具有藝術(shù)價值和人文價值的六大主題：故事畫、經(jīng)變畫、樂舞飛天、世俗生活、供養(yǎng)人圖、敦煌遺畫（特別收錄流失海外的藏經(jīng)洞畫作復(fù)原圖19幅）每幅作品均配以文字，解說畫中故事、文化內(nèi)涵，此外，書中還專文介紹了壁畫復(fù)原藝術(shù)的技藝及其對于保護(hù)、研究和傳播敦煌藝術(shù)的意義，以及作者和父母兩代人在敦煌的故事。

史葦湘是敦煌研究院名譽(yù)院長樊錦詩在敦煌學(xué)習(xí)石窟藝術(shù)的入門老師，如樊錦詩所說，“他（史老師）對每一個石窟，每一處壁畫了然于心，如數(shù)家珍。他們伉儷二人把一生的青春和熱血都貢獻(xiàn)給了敦煌藝術(shù)研究事業(yè)，為這一領(lǐng)域做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。”