回顧一周藝術人物：在上海，上海市美術家協(xié)會主席、雕塑家曾成鋼在中華藝術宮（上海美術館）舉辦的“中華藝術大家說”中，結(jié)合自己的創(chuàng)作，講述中國現(xiàn)代雕塑的發(fā)展；油畫家米巧銘則在濱江大道邊舉辦個展，呈現(xiàn)其融入東方氣韻的寫實繪畫；約翰·凱奇、黑田泰藏、戴牟雨在在上海木曦畫廊的三人展“輪”則展現(xiàn)了各自在日常生活中的禪意；在香港，美國藝術家斯科特·卡恩個展則展現(xiàn)其對藍月的描繪與幻想。

上海｜雕塑家曾成鋼

解讀中國雕塑藝術的現(xiàn)代重塑

曾成鋼

12月29日，由中華藝術宮（上海美術館）、中國銀行上海市分行共同主辦的“大美術館計劃”之美育講堂——“中華藝術大家說”第一季第三講，在中華藝術宮開講。上海市美術家協(xié)會主席、上海美術學院院長、中國雕塑學會會長曾成鋼教授擔任主講，以《我塑雕塑 雕塑塑我》為主題展開了一場演講，帶領觀眾走進雕塑藝術的世界，解答了“什么是雕塑？”“為什么需要雕塑？”“未來的雕塑是什么？”等議題。

“雕塑營造生活，雕塑定義生活，雕塑激活生活”，這是曾成鋼教授對雕塑與社會的關系的精辟總結(jié)。曾成鋼從事雕塑創(chuàng)作已有40余年，是雕塑藝術界的領先人物。演講現(xiàn)場，他和觀眾們回憶了年輕時“乘風破浪”學美術的經(jīng)歷和追求。他29歲創(chuàng)作的《鑒湖三杰》奪得全國美展金獎；此后作品被中國美術館和國家博物館收藏。

曾成鋼認為，雕塑是藝術在時間中的三維形態(tài)。他在學術上主張立足中國，關注傳統(tǒng)雕塑，積極吸收其養(yǎng)料，在創(chuàng)作實踐中構建中國的雕塑形式語言體系。此次講座和他的研究方向密不可分，即把中國古典雕塑的特性、西方古典雕塑的優(yōu)長，以及西方現(xiàn)代雕塑的經(jīng)驗更好地融匯起來，講座圍繞構建中國藝術精神與東方審美體系的雕塑語言展開，他從個人的藝術立志、出道、蛻變、悟道，到雕塑與社會的關系，再到雕塑藝術的未來發(fā)展，進行了全方位的闡述。

曾成鋼，《中國古代神話傳說》

曾成鋼以其深厚的學術背景和創(chuàng)作經(jīng)驗，結(jié)合自己的作品《鑒湖三杰》《精靈系列》《梁山好漢系列》《中國古代神話傳說》等，分享了他的創(chuàng)作思考。從浙江美院的學習訓練，到留學歐洲周游列國歸來，曾成鋼逐漸明確了自己的研究方向，即“傳統(tǒng)雕塑語言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，歸納起來就六個字：傳承、轉(zhuǎn)化、創(chuàng)造。”曾成鋼以兩條路徑實現(xiàn)雕塑的“傳承—轉(zhuǎn)化—創(chuàng)造”，一是走向公共空間，二是解決意識上的問題。

“國家語境從根本上決定了雕塑的形態(tài)與樣式。雕塑與國家形象互為表征，互相塑造。可以說，雕塑史就是社會發(fā)展史。”曾教授提出，雕塑的價值在于其創(chuàng)造性、價值感、永恒性和空間感，能夠為社會提供高質(zhì)量的文化供給和價值輸出。他還積極推進雕塑公園的建設，既解決了城市環(huán)境的美化問題，也解決了城市雕塑發(fā)展的困境，從另一條途徑建構了城市性格。最后，曾教授真誠分享了他的夢想，即通過雕塑藝術促進文明的交流互鑒，推動人類進步和世界和平發(fā)展。他的作品《大覺者》，將千年來世界歷史上七位杰出的思想者匯聚在一起，展現(xiàn)了文化的多樣性與人類共同的價值觀。

曾成鋼，《丹心忠魂》

“中華藝術大家說”第一季曾邀請馮遠、許江等藝術家分別在中華藝術宮（上海美術館）暢談藝術話題。（文/徐明徽）

上海｜油畫家米巧銘

在寫實繪畫中融入東方氣韻

米巧銘

12月28日，米巧銘個人油畫展在上海濱江大道1833號展出，呈現(xiàn)其展出馬系列、“梵韻吉相”佛像系列及京劇系列三個系列的作品。

米巧銘，職業(yè)畫家，畢業(yè)于俄羅斯列賓美術學院，師從俄羅斯藝術家薩嘎洛夫、尤里?戈留塔。留俄十余載，長期的學院派教育背景夯實了她的寫實油畫功底。歸國后，她嘗試探尋將西方油畫與中國畫相融合，慢慢建立具有她個人風格的繪畫方式。

米巧銘的馬系列雖采用了西方的寫實繪畫形式，依然可看出她對東方氣質(zhì)和神韻的融入，這種融入體現(xiàn)在她對眼睛的刻畫。源自早年對傳統(tǒng)中國畫的學習積累，米巧銘以飽含傳統(tǒng)意蘊的用筆，細膩地描摹出馬的各種生動傳神的眼神，或驚奇，或淡然，或堅定，充滿靈韻和生命的力量。這些馬或側(cè)身回眸，或垂首沉思，或凝視前方，形態(tài)各異，刻畫得極為逼真。

米巧銘，馬系列《若夢》

米巧銘的“梵韻吉相”系列則是將中國文人山水畫、花鳥畫、敦煌飛天壁畫等作為背景，后以寫實手法描繪鎏金佛像主題，再以桃花或木棉花點綴在畫面的角落。在作品背景的創(chuàng)作上，她以油畫技法皴擦暈染出中國古畫中的主題，筆觸隨性自然，用色上追求古樸厚重的質(zhì)感。米巧銘對古畫的選擇，源自對傳統(tǒng)中國畫精神內(nèi)涵的探尋，如傳統(tǒng)畫中的“道法自然”“明心見性”，以“禪心”及“禪境”“禪趣”“禪氣”等。作為前景的佛像筆觸精致，佛像上斑駁的金屬質(zhì)感亦被仔細刻畫，造像色彩沉穩(wěn)厚重，光影柔和。超寫實地還原物象不是米巧銘的創(chuàng)作意圖。她試圖在作品中保留對中國佛像繪畫唯美的東方人文情調(diào)，力圖實現(xiàn)傳統(tǒng)佛像繪畫向當代美學形式的轉(zhuǎn)換。

米巧銘，《無畏于心》

而米巧銘的京劇系列是將“京彩系列”與“梵韻吉相”相結(jié)合，做了取舍與提煉，重新衍生出一種新的藝術面貌。在與“梵韻吉相”同系列風格的古畫大背景、大基調(diào)上的基礎上，作為作品主體的戲曲人物，同樣是以寫實的技法來刻畫，人物頭上精致的鈿飾，華麗的衣裳，細密的額妝，精致的臉龐和神采奕奕的表情，無不生動細膩。而對人物下半身衣裙的處理，畫家卻采用了虛化處理，這種表現(xiàn)手法使得觀眾的視點聚焦在了人物的面部表情，更加烘托出人物的內(nèi)心世界。

一直以來，如何將東方韻味與西方技法的在寫實創(chuàng)作中巧妙結(jié)合，是米巧銘藝術創(chuàng)作的方向。她說，中華有5000年文化歷史，留下了很多藝術瑰寶，如以前的匠人留下的歷經(jīng)千年的精美壁畫等。她也希望將這些文化遺產(chǎn)用油畫的技法傳承下去。（整理/陸林漢）

上海｜約翰·凱奇、黑田泰藏、戴牟雨

在日常生活與創(chuàng)作中的禪

約翰·凱奇（左）、黑田泰藏（中）、戴牟雨（右）

近日，展覽“輪：Every Day is a Good Day”在上海木曦畫廊展出，呈現(xiàn)美國作曲家、藝術家約翰·凱奇、日本藝術家黑田泰藏和中國藝術家戴牟雨的作品。

約翰·凱奇（John Cage，1912–1992），20世紀最具影響力的先鋒藝術家之一。他是藝術家、作曲家、思想家、禪宗實踐者、跨學科合作與當代藝術的推動者。他打破藝術與音樂的界限，探索偶然性、靜默和非傳統(tǒng)創(chuàng)作形式，對當代藝術和文化產(chǎn)生了深遠影響；黑田泰藏（1946-2021），日本當代陶藝領域重要的藝術家之一。他于20世紀70年代在加拿大開始陶藝訓練，1981年返回日本，拜師于著名陶藝家島岡達三門下，完成了嚴格的學徒訓練。1991年，黑田泰藏在日本伊豆半島的富戶地區(qū)建造了自己的居所與工作室。與探索獨特造型或裝飾性設計的陶藝家不同，黑田泰藏被朝鮮王朝白瓷的純凈之美深深吸引。從1992年左右開始，他致力于創(chuàng)作高溫燒制、未經(jīng)釉面的“燒締”（yakishime）白瓷；戴牟雨，生于七十年代，1999年畢業(yè)于廣州美院裝藝系，現(xiàn)居住上海，專注于紙本繪畫藝術創(chuàng)作。

約翰·凱奇， 11 Stones, 1989, 

三位藝術家都因不同契機，以各自反復的日常創(chuàng)作及生活方式在某種程度上踐行著“Zen”（禪）。約翰 · 凱奇從“邂逅”鈴木大拙，到將“禪”思想和《易經(jīng)》卜卦等方法外化到音樂、視覺等聯(lián)覺創(chuàng)作的方方面面；黑田泰藏給自己限定“拉胚成型、器皿、單色”之條件，讓他抵達“形”的無端變化；戴牟雨如“快照集”般的每日手稿和攝影所形成的視覺圖像庫，以及他“果凍體”一樣的繪畫肌肉記憶。

展出現(xiàn)場，黑田泰藏作品

戴牟雨，念念之中，2023, 紙本水墨

凱奇的作品和思想通過音樂、影像和經(jīng)轉(zhuǎn)譯的多語言文字媒介廣泛流傳，啟迪了世界各地不同領域的人群；黑田泰藏在法國、美國和加拿大的游歷和多年旅居后，回歸到“禪”被主要踐行的故土，在“陶輪”上追尋器物永恒的精神性；身處“禪”發(fā)源地的戴牟雨，則適時回望，拾出“錦灰堆”里的些許，由點及線劃出氤氳裊裊。展覽將展至2025年2月15日。（整理/陸林漢）

香港｜美國藝術家斯科特·卡恩

以畫筆渲染藍月的意境

斯科特·卡恩，2023. Photo by Jason Schmidt. Courtesy David Zwirner

近日，美國藝術家斯科特·卡恩(Scott Kahn)個展“藍月難逢”在香港卓納畫廊展出，呈現(xiàn)其一組全新的繪畫，聚焦不同階段的滿月及其蘊含的豐富內(nèi)涵。此外，展覽還呈現(xiàn)卡恩職業(yè)生涯中的數(shù)件精選風景作品。

斯科特·卡恩，1946年出生于馬薩諸塞州的斯普林菲爾德，現(xiàn)生活工作于紐約的韋斯特切斯特。1967年，他獲得了費城賓夕法尼亞大學BA人文學士學位。次年，卡恩前去紐約的藝術學生聯(lián)盟求學，師從畫家塞奧佐羅斯·斯塔莫斯(Theodoros Stamos)，并且遇到了諸如馬克·羅斯科(Mark Rothko)等其他極具影響力的藝術家，盡管他很快便遠離了抽象繪畫的方式，轉(zhuǎn)而投入他日后廣為人知的具象風格。

根植于自己的日常生活與經(jīng)歷，卡恩創(chuàng)作的謎團般的風景、肖像和夢境之景雜糅著現(xiàn)實與超現(xiàn)實的元素。五十多年來，他一直致力于具象的表達方式，運用獨特的形式語言，細膩而詩意地渲染著他周遭的世界。

斯科特·卡恩，《藍月》，2023年，圖片由藝術家和卓納畫廊提供

展覽標題出自一幅創(chuàng)作于2023年的繪畫《藍月》，畫中滿月的銀色圓球似乎正在與它藍色的分身相互融合。作為一種月相，“藍月”指的是依據(jù)日歷在一個月中出現(xiàn)了兩次滿月，這樣的情況每兩到三年出現(xiàn)一次，不過該詞起源于十六世紀時“月亮是藍色的”這一說法，意在表達某種不可思議的離奇現(xiàn)象。兩幅相關聯(lián)的小尺幅作品《藍月II》和《女貞樹籬后的日落》(皆創(chuàng)作于2023 年)，似乎放大了尺幅較大的 《藍月》中的元素，并對其進行了細致的改造。此外，作品《斯托克弗萊明的懸崖 IV》出自1987年創(chuàng)作的一個重要系列，描繪了風景如畫的英國鄉(xiāng)村，霧氣籠罩著青翠的山巒。在畫中央，一個小小的、神秘的開口，仿佛通往另一個世界的入口。

作家、詩人姚強(John Yau)寫道:“這些繪畫源自藝術家的親身經(jīng)歷，它們超越了自身的現(xiàn)實，并且無縫地達成了一種類似于催眠狀態(tài)的清晰性。站在卡恩的繪畫前，我們開始看到自己正在觀看一個世界，其中盡管飽含大量精確的細節(jié)，但仍舊是個謎，就像一個無法被打開的美麗的盒子。” 展覽將展至2025年2月22日。（整理/陸林漢）