回顧一周藝術(shù)人物，在德國柏林，藝術(shù)家南·戈爾丁在自己的個展開幕式上發(fā)表譴責以色列演講；在倫敦，伊朗藝術(shù)家瑪麗亞姆·塔法科里榮獲第17屆賈曼獎。

在中國香港，孫宇晨在媒體發(fā)布會中吃掉了他用620萬美元拍下的卡特蘭的香蕉。在上海，法國藝術(shù)家弗朗索瓦茲?佩特羅維奇舉辦了個展“浮游一線”；古籍修復師王晨敏則向公眾推廣了古籍修復非遺技藝；在北京，馬來西亞華人藝術(shù)家廖偉成展現(xiàn)了自己的繪畫心域。

柏林｜藝術(shù)家南·戈爾丁

個展開幕上發(fā)表譴責以色列演講

南·戈爾丁在柏林新國家美術(shù)館個展開幕式上發(fā)表演講

11月22日，攝影藝術(shù)家、行動者家南·戈爾?。∟an Goldin）在柏林新國家美術(shù)館（Neue Nationalgalerie）的個展“這不會有好結(jié)果”（This Will Not End Well）開幕式上發(fā)表演講，譴責以色列在加沙發(fā)動的戰(zhàn)爭，并斥責德國政府壓制與該問題相關的言論。戈爾丁本人是猶太人，她在演講中解釋說，她決定將這次展覽視為一個平臺，以放大“對種族滅絕的道德憤怒”立場。

戈爾丁說，她的祖父母曾在俄羅斯躲過大屠殺，加沙事件讓她想起了那些種族屠殺。她在發(fā)言中還反對將反猶太復國主義（anti-Zionism）與反猶主義（antisemitism）混為一談，她認為這是一種“用來維持對巴勒斯坦的占領”和鎮(zhèn)壓反對者的“錯誤對等”。她說：“如果把所有針對以色列的批評都定性為反猶主義，這會讓界定和防止針對猶太人的暴力仇恨變得更加困難?！?戈爾丁還表示，德國對伊斯蘭恐懼癥視而不見，“德國是歐洲最大的巴勒斯坦離散社群聚居地。然而，抗議活動遭遇的卻是警犬、強制驅(qū)逐和污名化。”

新國家美術(shù)館館長克勞斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）并不同意戈爾丁的言論，但支持她自由表達的權(quán)利。比森巴赫表示：“對我們來說，以色列的生存權(quán)毋庸置疑。2023年10月7日哈馬斯對以色列的襲擊是一種殘忍的恐怖行為，無論如何都無法為之辯解。與此同時，我們對加沙地帶和黎巴嫩的平民表示同情，他們的苦難不容忽視?！?/p>

德國政界人士在演講發(fā)生后迅速譴責戈爾丁的言論。同時，博物館宣布于11月24日舉辦一場研討會，由展覽策展人薩巴-努爾·切馬（Saba-Nur Cheema）和梅倫·門德爾（Meron Mendel）組織，主題為“兩極分化時期的藝術(shù)與行動主義：中東沖突的討論空間”。戈爾丁說她未被告知這一活動，并認為這是博物館試圖駁斥她的觀點。在她發(fā)表反對意見后，藝術(shù)家黑特·史德耶爾（Hito Steyerl）、坎迪斯·布賴茨（Candice Breitz）和埃爾·魏茲曼（Eyal Weizman）也宣布退出這次活動。（宗和）

倫敦｜藝術(shù)家瑪麗亞姆·塔法科里

獲2024年倫敦電影賈曼獎

藝術(shù)家瑪麗亞姆·塔法科里

近日，現(xiàn)居倫敦的伊朗藝術(shù)家瑪麗亞姆·塔法科里（Maryam Tafakory）榮獲第17屆賈曼獎（Film London Jarman Award），頒獎儀式于11月25日在倫敦蘇豪酒店舉行。塔法科里以拼接1979年伊斯蘭革命后在其祖國拍攝的電影片段的作品而為人所知。該獎項設立于2008年，獎金一萬英鎊，旨在表彰居住在英國的藝術(shù)家和影像創(chuàng)作者的想象力和創(chuàng)新精神。

倫敦巴比肯中心（Barbican Centre）電影策展人、賈曼獎評委會成員馬修·巴林頓（Matthew Barrington）在一份聲明中寫道：“塔法科里的創(chuàng)作實踐是對流亡、記憶和反抗的精彩探索，她將檔案片段、詩歌和個人敘事交織在一起，創(chuàng)作出令人回味的作品。她的電影以非凡的敏銳性探討歷史和個人創(chuàng)傷，反映了伊朗文化身份和個人掙扎的交集?！?/p>

拉里·阿奇亞蓬（Larry Achiampong）、梅弗·布倫南（Maeve Brennan）、梅蘭妮·曼丘特（Melanie Manchot）、羅莎琳德·納沙希比（Rosalind Nashashibi）和單慧乾（Sin Wai Kin）也入圍了今年的候選名單。塔法科里和五位入圍藝術(shù)家的作品于11月30日至12月1日在倫敦白教堂美術(shù)館放映。（宗和）

中國香港｜藏家孫宇晨

吃掉拍下的天價香蕉

孫宇晨與卡特蘭作品《喜劇演員》

11月20日，在紐約蘇富比當代藝術(shù)拍賣會上，意大利藝術(shù)家莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）的作品《喜劇演員》（Comedian）以620萬美元成交。作為世界上估值最高的水果，這根香蕉是莫瑞吉奧·卡特蘭創(chuàng)作的概念藝術(shù)品——一根用膠帶粘在墻上的香蕉。作品附有真品證書和安裝說明，所有者可以根據(jù)自己的意愿隨時更換爛掉的香蕉。這件作品首次亮相在公眾面前是在2019年的邁阿密巴塞爾藝術(shù)博覽會，共有3個版本，前兩個版本由兩位藏家購入，收藏價格約為12萬-15萬美元。第三件原本計劃由博物館收藏，但是在展會期間被一位行為藝術(shù)家吃掉了。卡特蘭以一種幽默和荒誕的方式，挑戰(zhàn)觀眾對藝術(shù)的傳統(tǒng)認知。通過一根普通的香蕉，探討了藝術(shù)的價值、消費主義的本質(zhì)以及藝術(shù)市場的荒誕性。

拍下這件作品的是加密貨幣玩家孫宇晨，拍賣會后他在社交媒體上表示：“這不僅僅是一件藝術(shù)品；它代表了一種連接藝術(shù)、模因和加密貨幣社區(qū)的文化現(xiàn)象。我相信這件作品在未來會激發(fā)更多的思考和討論，并將成為歷史的一部分。我很榮幸能成為這根香蕉驕傲的主人，期待它能為世界各地的藝術(shù)愛好者帶來更多的靈感和影響。在接下來的幾天里，我將親自把香蕉吃掉，作為這種獨特藝術(shù)體驗的一部分，以紀念它在藝術(shù)史和流行文化中的地位?！?/p>

孫宇晨吃下自己拍下的香蕉

11月29日，在香港召開的發(fā)布會上，來自加密貨幣圈的孫宇晨吃下了自己拍下的香蕉。在鏡頭前，孫宇晨撕下銀色膠帶，取出被粘在墻上的黃色香蕉，剝皮吃了一口。“比別的香蕉好吃多了，確實不錯，哈哈?！睂O宇晨笑道。

對于網(wǎng)友質(zhì)疑其炒作甚至涉嫌洗錢，孫宇晨向媒體回應，“關于所謂的洗錢質(zhì)疑，我想說這是不可能的。像蘇富比這樣世界上最著名的拍賣行，都有非常嚴格的反洗錢措施，每一筆交易都會經(jīng)過嚴密的審查。我所有的投資行為都是透明且合規(guī)的。關于炒作的質(zhì)疑，我理解這是一件有爭議的作品本身可能引發(fā)的現(xiàn)象。這恰恰體現(xiàn)了藝術(shù)的魅力所在——它通過挑戰(zhàn)傳統(tǒng)認知引發(fā)人們的深思?！?/p>

不過也有相關律師對媒體表示，加密貨幣作為支付手段的合法性存在爭議，具有脫離監(jiān)管的風險。在我國法律上不支持使用加密貨幣作為支付手段進行此類交易。

不管是不是炒作，至少這4500萬元沒有完全打水漂，他自己誠實地表示，這次流量前所未有?！拔移綍r只看英文和中文期刊，但是很快我發(fā)現(xiàn)，韓國、日本等眾多國家都報道了這件事，獲得了非常大的關注?！?/p>

略感諷刺的是，《喜劇演員》這件作品的目的是通過一根普通的香蕉，探討藝術(shù)的價值、消費主義的本質(zhì)以及藝術(shù)市場的荒誕性。正如評論家指出的，《喜劇演員》是對藝術(shù)品市場投機的諷刺。（宗和）

上海｜法國藝術(shù)家弗朗索瓦茲?佩特羅維奇

個展“浮游一線”

弗朗索瓦茲?佩特羅維奇

近日，法國藝術(shù)家弗朗索瓦茲?佩特羅維奇?zhèn)€展“浮游一線”在上海之禾文化空間舉行，這也是其2024年度的收官之作。

作為法國當代藝術(shù)舞臺上最重要的藝術(shù)家之一，弗朗索瓦茲?佩特羅維奇自20世紀90年代以來創(chuàng)作的作品迷人而獨具震撼力。她在陶瓷、玻璃、水墨、素描、油畫、版畫、雕塑和影像等諸多創(chuàng)造媒介和技藝間游刃有余，其中素描與水墨尤為關鍵。鑒于此，策展人柯梅燕（Myriam Kryger）專程選擇藝術(shù)家的紙本水墨設色作品呈現(xiàn)于中國首展。除一些最新創(chuàng)作的大幅及超大幅作品外，展覽還特別呈現(xiàn)兩部影像作品，展現(xiàn)藝術(shù)家的另一種創(chuàng)作手法。

弗朗索瓦茲?佩特羅維奇作品

在策展人的描述中，“弗朗索瓦茲?佩特羅維奇的作品中充滿眼簾低垂或眼神憂郁迷離的少年。他們介乎二者之間，游離于邊界，展現(xiàn)一個模棱兩可、變動不居的世界。內(nèi)心、碎片、消失、轉(zhuǎn)變、殘酷等主題貫穿于作品，令人一望即知是佩特羅維奇的風格?！?/p>

“致廣大而盡精微”是弗朗索瓦茲?佩特羅維奇用于自我總結(jié)的金句，正如總是居于兩者之間的藝術(shù)家本人。她探索多種創(chuàng)作技法，在紙本水墨這一實踐中，流暢線條之精準與寬廣色塊之游移以令人震撼的方式相遇。展覽將持續(xù)至2025年2月28日。（宗和）

上海｜古籍修復師王晨敏

通過匠心修復讓古籍里的文字“活”起來

王晨敏

11月27日，“汲古慧今——上海圖書館非遺技藝的傳承與推廣”講座舉辦，上海圖書館歷史文獻中心文獻保護修復部副主任、古籍修復師王晨敏以近年來上海圖書館美術(shù)文獻館舉辦的系列展覽和體驗活動為例，分享了他們將非遺技藝運用于現(xiàn)代社會，通過探索跨界合作與推廣，讓古籍里的文字“活”起來的成功經(jīng)驗。

王晨敏，1983年生，上海圖書館（上?？茖W技術(shù)情報研究所）歷史文獻中心文獻保護修復部副主任。2005年起就職于上海圖書館（上海科學技術(shù)情報研究所）歷史文獻中心文獻保護修復部，師從國家級古籍修復技藝傳習所導師、非遺傳承人張品芳老師學習古籍修復技藝。曾為“墨彩斑斕·石鼓齊鳴——石鼓文善本新春大展”修復16件拓片，為“文苑英華——來自大英圖書館的珍寶展”中方展品修復《瀛寰瑣記》等，為《上海圖書館藏赴聞集成》出版項目修復《劉楊氏赴告一卷行略一卷》等共10冊。

王晨敏修復的作品

上海圖書館的兩項非遺技藝古籍修復、碑刻傳拓及拓片裝裱技藝在業(yè)內(nèi)外具有重要影響力。其源泉在于館藏古籍文獻數(shù)量大、種類齊，善本數(shù)量多，題跋、藏印豐富等特點。當“最古老”遇上“最現(xiàn)代”，由上圖歷史文獻中心文獻保護修復部負責運營美術(shù)文獻館，正如文獻保護與傳承的一體兩面——一方面，通過匠心修復，守護中華文脈；另一方面，通過創(chuàng)意與科技讓古籍里的文字“活”起來。

講座從上圖館藏的基本情況、靈境石語、樂創(chuàng)未來、藝苑漫步、紙上藝林、素人策展六個板塊，并設置了講解與視頻觀看環(huán)節(jié)，讓與會者更立體地了解到上海圖書館非遺傳承與推廣的各項細節(jié)。（文/陳若茜）

北京｜藝術(shù)家廖偉成

繪畫里的“心域無界”

廖偉成

11月30日，“心域無界——廖偉成個展”在今日美術(shù)館3號館開幕。展覽共呈現(xiàn)藝術(shù)家廖偉成的35件繪畫作品，包括22件布面油畫，13件布面丙烯。本次個展由李悠然擔任策展人，由Today Works主辦，藝品亦格畫廊協(xié)辦。

廖偉成是一位馬來西亞華人藝術(shù)家，他的藝術(shù)創(chuàng)作源于深刻的生命體驗和對世界的哲學思考。廖偉成從小開始學習繪畫，常被獨特的事物所吸引。他的創(chuàng)作中大膽地將現(xiàn)代元素與富含中國文化特色的毛筆技法融入，塑造出獨具個性的藝術(shù)風貌。藝術(shù)家廖偉成介紹，展覽分為三個部分，代表了自己的三種表達，詮釋了對“自由”的理解。從童年的自由，到成年的復雜、渴望自由，希望我們都能重新找回自我，同時為世界貢獻一份力量。

廖偉成作品

策展人李悠然說，藝術(shù)給了我們最直觀接觸存在的機會，并不依賴于知識，而是基于本能即可感受。希望觀眾在觀看展覽時，能直接與每件作品對話，感受其中的自由與能量。展覽將持續(xù)至12月15日。（文/高丹）